Una giornata di studio e pratica fotografica nella quale i partecipanti saranno accompagnati nella
realizzazione di immagini ambientate nella “Piemonte borghese di fine Ottocento”, lavorando direttamente
sui set, sui personaggi, sulla luce, sulla composizione e sulla costruzione narrativa dell’immagine.
Parleremo di come trasformare un’idea in una fotografia, di come costruire una scena e di come utilizzare
composizione, luce, ambientazione e movimento per dare vita a immagini dal forte carattere Fine Art.
I D O C E N T I
ALDO CASTOLDI
Aldo Castoldi è un fotografo di moda milanese, attivo dal 1985. Nel corso della sua carriera ha
collaborato con alcune delle più prestigiose maison internazionali, tra cui Chanel, Versace,
Valentino, Fendi, Loro Piana, Moschino ed Etro, realizzando campagne pubblicitarie, cataloghi ed
editoriali per il settore fashion.La sua fotografia spazia tra moda uomo e donna, ritratto e still-life,
distinguendosi per un linguaggio elegante ed essenziale e per una particolare attenzione alla
costruzione della luce, elemento centrale della sua ricerca visiva. L'esperienza maturata in oltre
quarant'anni di attività gli ha permesso di sviluppare uno stile raffinato, capace di coniugare rigore
tecnico e sensibilità estetica.
MARCO SARTORI
Nato a Novara nel 1973, Marco Sartori si avvicina alla fotografia da autodidatta e perfeziona la
tecnica attraverso corsi e workshop, fino al diploma conseguito presso l’Istituto Italiano di
Fotografia. È fondatore e partner di Studio14photo, studio fotografico con sedi a Milano e Novara,
de docente di fotografia. Specializzato in ritratto, fotografia di matrimonio ed eventi corporate, la
sua ricerca è orientata alla gestione della luce — naturale e artificiale — come strumento per la
costruzione dell’immagine. Ha viaggiato in oltre 50 paesi, lavorando anche per associazioni
umanitarie e realizzando reportage. Tra i suoi progetti più significativi, “Sguardi sui ragazzi
Harraga”, un lavoro sui giovani migranti.Le sue foto sono state pubblicate ed esposte in città come
Milano, Torino, Roma e Palermo, le fotografie di Marco sono frammenti di mondo che raccontano
storie. Nel tempo, i riconoscimenti non mancano: concorsi vinti, mostre importanti, e
un'esposizione al Centro Italiano della Fotografia d'Autore e una foto esposta al MIA Fair Photo
Milano edizione 2026.
Un percorso pratico dedicato al ritratto fotografico, pensato per chi vuole approfondire la gestione
della luce in due contesti profondamente diversi: all’interno e in ambiente naturale. La giornata si
sviluppa in due sessioni — una al mattino in interno e una al pomeriggio in esterno — e vede la
partecipazione di una modella da definire, che accompagnerà i partecipanti in entrambe le fasi
del lavoro.
In entrambe le situazioni verrà spiegato in modo pratico l’utilizzo delle luci — artificiali sai negli
interni che in esterna — e la relativa costruzione del ritratto: impostazione dello schema luce, scelta
del punto di vista, direzione della posa e gestione dell’espressione del soggetto. Ogni partecipante
scatterà in prima persona, affiancato passo dopo passo dai due docenti durante tutte le sessioni.
S T
IL DOCENTE
PAOLO BESATI
Paolo Besati è un fotografo specializzato in fotografia sportiva, eventi e spettacolo, con un percorso consolidato
nella documentazione della pole dance e di altre discipline sportive di nicchia, oltre che di eventi musicali e
teatrali. Accreditato in competizioni nazionali e internazionali, è ideatore e direttore artistico del workshop e
Presidente di OpenEyesLab, l'associazione fotografica di cui è socio fondatore.
Nell'ambito della pole dance è stato fotografo invitato a diversi campionati italiani e regionali, fotografo ufficiale
in due campionati regionali e di un campionato Nova, oltre a ricoprire il ruolo di Vicepresidente di MSM Pole
Dance Novara ASD. Il suo lavoro si estende ad altre discipline sportive di livello internazionale: è stato fotografo
accreditato a un campionato mondiale di boxe, ai campionati mondiali di hockey su pattini a rotelle, a un
campionato mondiale di sci d'acqua e a un campionato nazionale di pattinaggio artistico a rotelle. Accanto allo
sport, ha curato la copertura fotografica di eventi musicali e di diversi spettacoli teatrali.
Oltre alla fotografia, Paolo è Presidente di ANTE, l'Associazione Nazionale Tecnici di Emodialisi. Scatta con
corpo macchina Nikon Z8 e corredo Nikon. Guida il workshop insieme a Sara e Luna.
Un percorso pratico dedicato alla fotografia del corpo in movimento, pensato per chi vuole imparare a leggere e
anticipare il gesto sospeso: il lollipop, disciplina aerea ibrida tra il palo e il cerchio, con base autoportante e ampio
raggio di rotazione orizzontale. La mattinata si apre con una parte teorica — linee, dinamiche di rotazione e
sospensione, e come queste si traducono in immagine — e prosegue con una sessione pratica in cui la performer
sale sul lollipop e i fotografi si alternano a turno, in sessioni individuali mirate.
In campo verrà spiegato in modo pratico anche l'impianto tecnico che sostiene lo scatto: uno schema luce a fonte
singola (LED continuo, non flash, per poter leggere l'effetto della luce sul corpo in tempo reale), la logica
dell'angolazione a 45° sul soggetto, e la misurazione dell'esposizione con un esposimetro a luce incidente. Ogni
fotografo effettuerà in prima persona la misurazione e lo scatto, affiancato passo dopo passo durante il proprio
turno.